Een portret schilderen van een foto

Begin met het verzamelen van alle benodigde materialen. Denk aan een canvas, verf (olie of acryl), penselen van verschillende groottes, een palet, mediums (indien nodig), een pot met water, doeken om je penselen schoon te maken en een ezel. Zorg ervoor dat je werkplek goed verlicht is en dat je een comfortabele positie hebt. Kies een foto van hoge kwaliteit met duidelijke details en goede belichting als referentie.

Gebruik een licht potlood om de basisvormen van het gezicht, de nek en de schouders op het canvas te schetsen. Let op de algemene verhoudingen en de positie van de hoofdkenmerken zoals de ogen, neus en mond. Werk niet te gedetailleerd, concentreer je op de grove lijnen en de algehele compositie. Je kan eventueel een raster gebruiken op de foto en het canvas om de verhoudingen nauwkeuriger over te brengen.

Meng een dunne laag verf (bijvoorbeeld umber of sienna) met medium en breng dit aan over de hele schets. Dit zorgt voor een uniforme basis en helpt de latere lagen beter te hechten. Laat de onderlaag volledig drogen voordat je verder gaat. Dit kan helpen om de donkere en lichte tonen te definiëren en een basis voor de huidtinten te leggen.

Begin met het mengen van de basis huidtinten en breng deze aan op de relevante delen van het portret. Werk in dunne lagen en bouw de kleur geleidelijk op. Gebruik verschillende tinten en schakeringen om de vormen en de diepte te benadrukken. Let op de warme en koude tonen in de huid en gebruik deze om de illusie van volume en licht te creëren.

De ogen, neus en mond zijn cruciale elementen van een portret. Besteed extra aandacht aan de details en de proporties. Werk met precieze penseelstreken en gebruik verschillende tinten om de vormen te definiëren. De ogen moeten levendig en expressief zijn, de neus moet realistisch zijn en de mond moet de juiste emotie uitstralen.

De haren en de achtergrond kunnen een portret compleet maken. Schilder de haren met vloeiende penseelstreken en gebruik verschillende tinten om de diepte en de textuur te benadrukken. De achtergrond moet het portret aanvullen en niet overheersen. Kies een kleur en een stijl die passen bij het portret en de gewenste sfeer.

Highlights en schaduwen zijn essentieel om diepte en dimensie aan een portret te geven. Gebruik lichtgekleurde verf om de highlights aan te brengen en donkere verf om de schaduwen te creëren. Let op de lichtbron en de manier waarop het licht op het gezicht valt. Door de highlights en schaduwen strategisch te plaatsen, kun je het gezicht meer expressief en levendig maken.

Neem de tijd om de details van het portret te verfijnen. Controleer de verhoudingen, de vormen en de kleuren. Voeg kleine details toe, zoals rimpels, moedervlekken of glinsteringen in de ogen. Deze details kunnen het portret realistischer en levendiger maken. Werk met een fijn penseel om de details nauwkeurig aan te brengen.

Laat het portret volledig drogen voordat je het vernist. De droogtijd kan variëren afhankelijk van het type verf en de dikte van de lagen. Breng vervolgens een laag vernis aan om de kleuren te beschermen en het portret een mooie glans te geven. Volg de instructies op de verpakking van de vernis zorgvuldig op.

Stap even terug en bekijk het voltooide portret vanuit verschillende hoeken. Evalueer de verhoudingen, de kleuren en de details. Zijn er nog correcties die nodig zijn? Neem de tijd om eventuele fouten te corrigeren en het portret af te maken. Wees kritisch en perfectionistisch, maar vergeet niet dat schilderen een leerproces is.